prestige123
Miembro maestro
Orígenes
Se cree que el breakdance, tal y cómo lo vemos hoy en día, comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.[1] En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien podía superar al otro mostrando unos movimientos más complicados y elaborados.
Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los bboys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.
Aunque su gran popularidad finalmente pierde intensidad en los 1980s, el breakdance permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del breakdance, es un agradable pasatiempo y, para unos pocos, un deporte serio donde se llevan a cabo exhibiciones anuales y competiciones de todos los niveles[2]
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Etimología
El término break está ampliamente reconovido como derviado de la supuesta "rotura”[3] en una canción que se estaba bailando; justo en la parte rápida y enérgica en la que los bailarines solían lucir sus mejores movimiento. Los DJ's mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de multiples platos. En el documental, "The Freshest Kids", sin embargo, el pionero del hip hop DJ Kool Herc propone una derivación alternativa, dando a entender que el argot "break"—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los breakdancer's.
Existe otro término para tipificar la forma de bailar, most notably, "b-boying" o "b-girling". Estos terminos abreviados fueron creados por DJ Kool Herc cuando, durante las actuaciones, gritaba al público "B-boys go down!" invitando a los bailarines a hacer breakdance. Algunos sugieren que la letra "'B'" quizás no corresponde a una palabra específica, por su propia naturaleza, es posible relacionarla con las palabras "Boogie", "Bronx," o "Break."
Pese a que el origin de dicho término aun es mantenido en debate, el nombre "break" fue adaptado finalmente por las masas a principios de los 1980s y tuvo una buena acogida por parte del.
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El baile
El Breakdance es una amalgama de numeros ejercicios aeróbicos, un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales (especialmente Capoeira), gimnasia, y baile popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran práctica y disciplina para llevarse a cabo.
Lista de movimientos de breakdance (en inglés)===Terminología=== el Toprock se refiere a una serie de pasos realizados de pie, siendo estos una mezcla de coordinación, flexibilidad, estilo, y lo más importante, ritmo. Aunque tenga un aspecto poco ortodoxo, en general, pero discutiblemente, el primer estilo de este baile, y es el típico calentamiento para hacer los pasos más acrobáticos. El uprock es un estilo competitivo de toprock, que consiste en movimientos de pies, giros, vueltas, y movimientos creativos.
Downrock, which is more acrobatic and akin to gimnasia, encompasses all moves performed with hands, arms, or a part of the torso involving contact with the floor. More generally, a dancer's footwork refers his or her proficiency with foot speed and control.
Freezing, as the stationary name implicates, focuses on poses, the most skillful of which requires suspension off the floor using specific parts of the body. Whereas the said term refers to one pose, locking[4] entails the sharp transition between each of multiple freezes, like clicks associated with door bolts. Self-destructive moves are referred to as suicides and sees dancers landing safely (usually) in seemingly painful positions.
Las batallas rse refieren a cualquier tipo de competición en el que los breakers, se reúnen en círculo en un espacio abierto y uno a uno realizan en el centro una serie de pases rápidos y cada vez más acrobáticos, improvisados o planeados. Los aprticipantes varían en números, pasando de mano a manos a competiciones entre varios grupos o equipos rivales. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos. Cyphers, on the other hand, are open-forum, mock exhibitions where competition is less emphasized.
The conventional breakdancing routine sees breakdancers transitioning from toprocking, to downrocking, typically with some variation of the foundational 6-step, and to a climactic freeze or suicide.
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En la cultura popular
Since its first inception, breakdancing has provided an youth culture constructive alternative to violent urban street gangs. Today, breakdancing culture is a remarkable discipline somewhere in-between those of dancers and atletas. Since acceptance and involvement centers on dance skills, breakdancing culture is unusually free of the common race, gender and age boundaries of a subcultura and has been accepted worldwide by countries all around.
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La Escena Mundial
Social interaction centers on practice and performance, which are occasionally intertwined because of its improvisational style. While featured at dance schools, breakdancing is very difficult, typically taught to newbies, or beginners, by more experienced breakdancers and passed on to new generations by informal word-of-mouth way.
Because of this, clubs and hip-hop schools do exist, however, but are rare in number and moreso in organization.Because of its functional demands on music and clothing, breakdance culture has become largely separated from popular hip hop since the 1980s. B-Boying has made itself aware to the mainstream crowd, making popular appearances in movies like Zoolander.
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Música
As the cliched quote "break to the beat" insists, music is a staple ingredient for breakdancing. The original songs that popularized the dance form borrow significantly from progressive genres of jazz, soul, funk, disco, and R&B. (See 1970s and 1980s). The most common feature of breakdance music exists in breaks, or compilations formed from samples taken from different songs which are then looped and chained together by the DJ, where the tempo generally ranges between 120 and 135 beats-per-minute with shuffled 16th and quarter beats in the percussive pattern. History credits Kool Dj Herc for the invention of this concept, later termed breakbeat.
The musical selection is not restricted to hip-hop and as long as the tempo and beat pattern conditions are met. It can be readily adapted by varying taste (often with the aid of remixing) to any type of music. World competitions have seen the unexpected progressions and applications of heavily European electronica, and even opera gays.
Se cree que el breakdance, tal y cómo lo vemos hoy en día, comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.[1] En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien podía superar al otro mostrando unos movimientos más complicados y elaborados.
Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los bboys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.
Aunque su gran popularidad finalmente pierde intensidad en los 1980s, el breakdance permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del breakdance, es un agradable pasatiempo y, para unos pocos, un deporte serio donde se llevan a cabo exhibiciones anuales y competiciones de todos los niveles[2]
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Etimología
El término break está ampliamente reconovido como derviado de la supuesta "rotura”[3] en una canción que se estaba bailando; justo en la parte rápida y enérgica en la que los bailarines solían lucir sus mejores movimiento. Los DJ's mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de multiples platos. En el documental, "The Freshest Kids", sin embargo, el pionero del hip hop DJ Kool Herc propone una derivación alternativa, dando a entender que el argot "break"—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los breakdancer's.
Existe otro término para tipificar la forma de bailar, most notably, "b-boying" o "b-girling". Estos terminos abreviados fueron creados por DJ Kool Herc cuando, durante las actuaciones, gritaba al público "B-boys go down!" invitando a los bailarines a hacer breakdance. Algunos sugieren que la letra "'B'" quizás no corresponde a una palabra específica, por su propia naturaleza, es posible relacionarla con las palabras "Boogie", "Bronx," o "Break."
Pese a que el origin de dicho término aun es mantenido en debate, el nombre "break" fue adaptado finalmente por las masas a principios de los 1980s y tuvo una buena acogida por parte del.
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El baile
El Breakdance es una amalgama de numeros ejercicios aeróbicos, un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales (especialmente Capoeira), gimnasia, y baile popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran práctica y disciplina para llevarse a cabo.
Lista de movimientos de breakdance (en inglés)===Terminología=== el Toprock se refiere a una serie de pasos realizados de pie, siendo estos una mezcla de coordinación, flexibilidad, estilo, y lo más importante, ritmo. Aunque tenga un aspecto poco ortodoxo, en general, pero discutiblemente, el primer estilo de este baile, y es el típico calentamiento para hacer los pasos más acrobáticos. El uprock es un estilo competitivo de toprock, que consiste en movimientos de pies, giros, vueltas, y movimientos creativos.
Downrock, which is more acrobatic and akin to gimnasia, encompasses all moves performed with hands, arms, or a part of the torso involving contact with the floor. More generally, a dancer's footwork refers his or her proficiency with foot speed and control.
Freezing, as the stationary name implicates, focuses on poses, the most skillful of which requires suspension off the floor using specific parts of the body. Whereas the said term refers to one pose, locking[4] entails the sharp transition between each of multiple freezes, like clicks associated with door bolts. Self-destructive moves are referred to as suicides and sees dancers landing safely (usually) in seemingly painful positions.
Las batallas rse refieren a cualquier tipo de competición en el que los breakers, se reúnen en círculo en un espacio abierto y uno a uno realizan en el centro una serie de pases rápidos y cada vez más acrobáticos, improvisados o planeados. Los aprticipantes varían en números, pasando de mano a manos a competiciones entre varios grupos o equipos rivales. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos. Cyphers, on the other hand, are open-forum, mock exhibitions where competition is less emphasized.
The conventional breakdancing routine sees breakdancers transitioning from toprocking, to downrocking, typically with some variation of the foundational 6-step, and to a climactic freeze or suicide.
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En la cultura popular
Since its first inception, breakdancing has provided an youth culture constructive alternative to violent urban street gangs. Today, breakdancing culture is a remarkable discipline somewhere in-between those of dancers and atletas. Since acceptance and involvement centers on dance skills, breakdancing culture is unusually free of the common race, gender and age boundaries of a subcultura and has been accepted worldwide by countries all around.
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La Escena Mundial
Social interaction centers on practice and performance, which are occasionally intertwined because of its improvisational style. While featured at dance schools, breakdancing is very difficult, typically taught to newbies, or beginners, by more experienced breakdancers and passed on to new generations by informal word-of-mouth way.
Because of this, clubs and hip-hop schools do exist, however, but are rare in number and moreso in organization.Because of its functional demands on music and clothing, breakdance culture has become largely separated from popular hip hop since the 1980s. B-Boying has made itself aware to the mainstream crowd, making popular appearances in movies like Zoolander.
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Música
As the cliched quote "break to the beat" insists, music is a staple ingredient for breakdancing. The original songs that popularized the dance form borrow significantly from progressive genres of jazz, soul, funk, disco, and R&B. (See 1970s and 1980s). The most common feature of breakdance music exists in breaks, or compilations formed from samples taken from different songs which are then looped and chained together by the DJ, where the tempo generally ranges between 120 and 135 beats-per-minute with shuffled 16th and quarter beats in the percussive pattern. History credits Kool Dj Herc for the invention of this concept, later termed breakbeat.
The musical selection is not restricted to hip-hop and as long as the tempo and beat pattern conditions are met. It can be readily adapted by varying taste (often with the aid of remixing) to any type of music. World competitions have seen the unexpected progressions and applications of heavily European electronica, and even opera gays.
